Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Artistul de tatuaje de renume mondial Don Ed Hardy a fost demult pensionat, dar influența sa asupra lumii tatuajelor rămâne aprinsă în zona Bay și nu numai.
Hardy a introdus o nouă eră a artei tatuajelor în timpul boom-ului din anii 1970 și 80, care a dus la o schimbare culturală seismică care a însemnat o acceptare mai răspândită din partea societății mai largi.
Hardy a realizat tatuajul flash american clasic al mentorului Norman ‘Sailor Jerry Collins’ și al legendarului coleg din San Francisco, Lyle Tuttle - apoi și-a aplicat bona credința artistică pentru a crea arta tatuajelor personalizate carismatice care fuzionează cele mai bune din est și vest.
În zilele noastre majoritatea oamenilor citesc cuvintele Ed Hardy și se gândesc la un brand de modă obscen care a atins apogeul în jurul anului 2010. Cei care iubesc istoria tatuajelor recunosc puterea și pasiunea pentru forma de artă pe care o reprezintă Don Ed Hardy.
Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Don Ed Hardy, despre viața lui și despre tatuajul angajamentului și despre artă.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 5 septembrie 2022 la 14:53 PDT
Viața timpurie și cariera
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 14 noiembrie 2022 la 18:08 PST
„Am fost fascinat de lumea tatuajelor la vârsta de zece ani și am început să desenez obsesiv flash pentru tatuaje atunci”, a declarat Hardy pe site-ul său.
Don Ed Hardy a fost înfățișat în ziarul local, abia un adolescent, tatuându-și băieții din cartier pe brațe și cufere cu marcaje de ceară neagră pentru versiunea sa a primului tatuaj. Văzuse marinari și soldați întorcându-se pe coasta Costa Mesa, California, și a fost atras de colecția lor de suveniruri de artă pentru piele.
„Fiecare formă codificată avea propriul stil rigid convenționalizat. Însoțit de fraze adesea enigmatice, fiecare design a fost o mică dramă în sine. Efectul general a fost abstractizat, amenințător, nedumeritor și hipnotic. Am desenat, tatuat și am studiat aceste unități de putere brute timp de cincizeci de ani. ”
Hardy s-a îndrăgostit de tatuaje într-o perioadă în care comunitatea tatuajelor nu a fost acceptată de o societate mai largă. Spre deosebire de mulți alți tatuatori de la mijlocul secolului al XX-lea - de obicei bărbați mușcați cu durere, cu sete de emoție și fond militar - Hardy a optat pentru industria tatuajelor în loc de școală de artă, universitate și viața academică.
Hardy a renunțat la o bursă completă la Yale după ce a obținut o licență în arte plastice în gravură de la Institutul San Francisco. El a preluat designul tatuajului, mașina de tatuat și acul și nu s-a uitat niciodată înapoi.
„Am început să învăț și să învăț cu adevărat instrumentele”, a spus el pentru New York Times. „În acel moment, oamenii nu făceau cu adevărat tatuaje personalizate. A durat ceva timp să construiesc afacerea și mi-a plăcut. Era o afacere cu numerar și tu erai propriul tău șef. ”
În anii 1960, un oraș din SUA de mărimea San Francisco sau Seattle ar putea avea doar un singur magazin de tatuaje, iar suburbiile din Los Angeles, cum ar fi Santa Monica sau Orange County, un singur tatuator. Le lipseau facilitățile, ucenicia tatuajelor, aspectul și personalitatea saloanelor, cum ar fi Ed Hardy’s Tattoo City, pe care le găsim în tatuajul modern.
„În acele zile, totul era foarte secret”, a spus Hardy în interviul din 2009. „Tatuatorii erau clasificați drept cea mai joasă formă de umanitate, așa că te-ai ținut pentru tine.”
În ciuda cunoștințelor, interesului și artelor frumoase ale lui Hardy, simbolismul pe care l-a găsit la soldații tatuați din copilărie și etica muncii cu guler albastru au fost trăsături ale industriei tatuajelor pe care le-a găsit irezistibilă.
„Îmi place faptul că tatuajul este un meșteșug”, a spus el pentru San Francisco Chronicle, „că există o estetică a clasei muncitoare. Am ieșit dintr-un lucru cu guler albastru, la fel și soția mea. Aspectul meșteșugăresc este ceea ce mi-a plăcut și la gravură: există un mod corect și un mod greșit de a face acest lucru. "
Ed Hardy’s Tattoo City, Neon Sign Image: Gary Stevens CC BY-2.0
Tatuaj tradițional american în evoluție
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 7 octombrie 2022 la 11:15 PDT
Hardy și-a construit o reputație aproape inegalabilă ca cel mai creativ designer de tatuaje din SUA. Imaginile de tatuaj ale lui Hardy au amestecat teme asiatice, californiene și americane de-a lungul artei sale de tatuaje și au dezvoltat o gamă de tipuri unice de bliț. Hardy a declarat pentru New York Times: „Am vrut doar să-l dezvolt ca un mediu provocator. A fost doar o prostie că totul trebuia să aibă contururi negre. ”
În timp ce cele mai multe modele de tatuaje active din acea epocă au fost luate de pe un perete înainte de a fi cernelite pe piele, tatuajele Don Ed Hardy au reprezentat un efort mai colaborativ cu clienții și un efort de artă mai alternativ. „Intenția mea a fost să-l transform într-un lucru personalizat, în care oamenii să poată intra cu ideile lor”, a spus el în 2022, înaintea unei expoziții a artei sale curate de Muzeul de Young din San Francisco.
Hardy a încercat adesea să-și reducă influența asupra dezvoltării tatuajelor ca formă de artă. „Sailor Jerry a fost primul care a izbucnit în culoare, pentru a cerceta pigmenții”, a declarat el pentru San Francisco Chronicle în 2006.
„Tatuajul nu este doar estetic, ci și despre ceea ce poate fi utilizat în siguranță pe piele. Marinarul Jerry a făcut toate cercetările. Apoi, eu și alte câteva persoane l-am extins. M-am gândit: „De ce tatuajele nu pot fi policromate, ca un tablou sau orice altceva?” Am crezut că este un mediu care era pregătit pentru expansiune ”.
Pinned Design, Tattoo City SF, 2010 Imagine: Gary Stevens CC BY 2.0
Aplicarea esteticii tatuajelor japoneze
„Mulți ani stilul meu de tatuaj s-a bazat, de asemenea, pe un studiu intens al tradițiilor de artă asiatică, în special a culturii japoneze ukiyoe din secolele XVIII și XIX.” Hardy a scris în declarația sa artistică despre tatuajul japonez.
Într-o scurtă piesă pe care a scris-o pentru Bloomberg News, Hardy a spus: „Un prieten mi-a arătat o carte cu tatuaje japoneze și am început să-mi dau seama că acest lucru ar putea fi dezvoltat într-un mediu artistic puternic”.
„A fost o minte minunată”, a spus Hardy pentru SF Chronicle. „A fost mult mai avansat decât tatuajele occidentale. Aceste tatuaje erau potrivite întregului corp, lucruri epice cu subiecte mitologice. M-am gândit: „Dacă tatuajele pot arăta așa, ar fi un mediu dificil de lucrat”.
Când NBC a realizat o piesă pe o expoziție a artei sale contemporane - intitulată Estul se întâlnește cu vestul - la sfârșitul anilor 2000, serviciul de știri a scris despre influența estică în arta tatuajului lui Hardy, dar și în pictura și amprentele sale. „În timp ce artiștii de tatuaje precum Horiyoshi II, Horiyoshi III și Sailor Jerry Collins au influențat stilul de tatuaj al lui Hardy, așa a fost și pregătirea sa în arta din Asia de Est … Este evident și în gravurile sale.”
„Hardy a dezvoltat un stil grafic absolut unic, care, de-a lungul evoluției sale, aduce un omagiu atât gravităților profunde ale semnificației atavice ale artei corporale, cât și gusturilor nervoase și seculare ale tribalismului urban modern”, a spus Artweek despre fuziunea unică dintre culturile pe care Hardy le-ar putea crea cu oricare dintre ele. aparat de tatuat și, ac sau pensulă.
Statutul lui Hardy în zona Bay - atât ca artist, cât și ca icoană culturală - a fost de așa natură încât, în 1999, primarul de atunci din Oakland, Jerry Brown, l-a desemnat pe Hardy pentru a servi în cadrul Comisiei pentru arte culturale a orașului, un lucru aproape nemaiauzit de realizat de un tatuator.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 16 martie 2022 la 16:39 PDT
Ed Hardy: Marca
În piesa sa din Bloomberg, Hardy a scris: „Totul a început să se transforme în mainstream în anii 1980. Oamenii au aflat de mine prin cuvântul din gură și ar intra în toată lumea pentru a-și face tatuaje la magazin. A fost nebunesc."
Acest scenariu a condus la cel mai mare succes comercial al lui Hardy, dar unul care a costat un preț pentru timpul său în salonul de tatuaje și pentru realizarea vieții sale ca artist de tatuaje renumit.
În 2004, când Hardy se apropia de pensionare, marketerul și producătorul de gusturi francez Christian Audigier, proaspăt reușit cu brandul olandez Von, a sunat să facă afaceri într-un mod casual de ultimă generație.
„Tipul acesta se află la zero de tot ce nu este în regulă cu civilizația contemporană”, a spus Hardy în 2007 ziarului britanic The Guardian. „Cu toate acestea, dacă vrea să câștige mulți bani cu arta mea și nu va fi în mod evident negativ, atunci ce naiba”.
Audigier a creat marca Ed Hardy și a folosit o gamă mică de design de tatuaje, Hardy a luat o reducere ca taxă de licențiere și s-a născut una dintre cele mai polarizante mărci de modă din secolul 21.
La înălțimea sa, Ed Hardy transporta peste 700 de milioane de dolari în mărfuri - inclusiv articole precum creioane colorate, parfum și eyeliner maybellin - și era purtat de toată lumea, de la Madonna la Britney Spears, Paris Hilton și Ashton Kutcher. Arta tatuajelor devenise nebună, după tonul camerelor la prețuri ridicole, tricourile îmbrăcate în valoare de 500 de dolari și adidașii Converse personalizați cu tigri și diamante.
Totuși, nu era un pat de tatuaje cu trandafiri și bani nesfârșiți. La un moment dat, în 2006, Hardy a trebuit să intenteze un proces împotriva Audigier, pretinzând că nu a plătit redevențe - s-au stabilit pentru o sumă nedivulgată.
Jumătate din marca Ed Hardy a vândut-o comerciantului Iconix în 2009 înainte de a-și asuma în cele din urmă controlul de 85%.
Hardy și Audigier nu au fost niciodată apropiați în nicio etapă, totuși tatuatorul a avut lucruri bune de spus despre francezul extraordinar după moartea sa de cancer în 2015.
„Suntem întristați să auzim despre moartea prematură a lui Christian Audigier”, a spus el. „Este un sfârșit trist pentru un marketer genial; energia și viziunea sa incredibilă mi-au adus opera de artă în atenția globală. ”
Deși încă se transformă într-un ritm constant - în special pe piața asiatică - marca Ed Hardy a fost întâmpinată cu cantități aproape fără precedent de ridicol pentru utilizarea sa cruntă a imaginilor lui Hardy și în raport cu tipul „de oameni care au cumpărat marca designuri (consultați Dicționar urban dacă nu mă credeți).
Retragerea și Întoarcerea la Arte Plastice
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 29 noiembrie 2022 la 17:46 PST
La sfârșitul anilor 2000, cu linia de îmbrăcăminte în plină expansiune și fiul său Douglas Hardy întorcându-se din Minnesota pentru a se tatua la salonul de tatuaje Tattoo City, Hardy s-a retras din tatuaj pentru a se concentra din nou pe artă, dintre care o mare parte a fost expusă în muzeele de arte plastice.
„Picturile, desenele și amprentele mele sunt parțial inspirate din imaginile primare din tatuajul tradițional american din prima jumătate a secolului al XX-lea”, spune Hardy în declarația sa de artist.
Recunoscut critic al artei japoneze și prieten de lungă durată al lui Hardy, Sherry Fowler, a declarat într-un interviu dinaintea expoziției de Young că, în ciuda faimei ca artist de tatuaje și nume de marcă, Hardy pur și simplu a iubit arta. „Este atât de pasionat”, a spus Fowler.
„El este genul de persoană care se va ridica dimineața și va spune:„ M-am gândit la artă toată noaptea; Nu puteam să dorm.
„Când ești în preajma lui, simți că vrei să profiți la maximum de fiecare moment. Vrei să vezi totul. Vrei să faci totul și să experimentezi cât de multă artă poți. El este un fel de personalitate magnetică. "
Declarația artistică a lui Hardy oferă o perspectivă fascinantă asupra iubirii sale pentru arta contemporană, acum este retras din afaceri - Hardy spune: „Când am început să mă întorc la pictură și desen pentru mine în 1987, vechile modele ale moștenirii mele americane au reapărut instantaneu. Acest lucru a fost asociat cu o examinare mai atentă a artiștilor și tradițiilor mele occidentale preferate, atât istorice, cât și contemporane. Multe dintre acestea au avut tendința de a fi excentrice și ermetice. ”
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 9 noiembrie 2022 la 15:51 PST
Don Ed Hardy: Încă merge, creează încă
Din toate conturile, Don Ed Hardy rămâne înfricoșător la 75 de ani și încă îi place să creeze artă alternativă. Se va opri ocazional la magazinul de tatuaje pentru a-i indica pe artiști și clienții lor. După ce a dat 40 de ani tatuării, Hardy pare fericit că lucrează mai degrabă cu vopsea, pensulă și imprimare decât cu cerneală, mașină și ac.
El rămâne activ în comunitatea de artă californiană mereu vibrantă și în spațiile nonprofit și nu intenționează să încetinească.
„Mă interesează genul de frumusețe ciudată care este simultan mut, amuzant, înspăimântător și seducător”, a scris el pe site-ul său.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare distribuită de Don Ed Hardy (@donedhardyart) pe 27 noiembrie 2022 la 17:34 PST
Întrebări frecvente despre Don Ed Hardy
Ed Hardy încă mai tatuează?
Nu. După succesul liniei Ed Hardy a lui Christian Audigier, tatuatorul și-a dat jos mașina și s-a retras în cele din urmă.
Conform site-ului oficial al lui Ed Hardy’s Tattoo City:
„Ed Hardy nu mai tatuează. S-a retras de la tatuaje pentru a se concentra pe arta mai personală și pentru a petrece timp cu prietenii și familia. ”
Hardy își folosește timpul liber pentru a crea. Opera lui Hardy în artă plastică poate fi găsită aici
Faceți clic pe linkurile de mai jos pentru restul colecției noastre Tattoo Masters:
- Norman ‘Sailor Jerry’ Collins
- Paul Booth
- Kat Von D.
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
