Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
O melodie fericită poate scoate pe oricine din pat dimineața, dar pentru iubitorii de muzică și artiști, își iau aprecierea pentru muzică cu un pas mai departe, cu un tatuaj muzical simplu. Acesta poate fi orice, de la o linie de note muzicale din melodia lor preferată, un instrument adorat sau chiar un artist muzical iubit.
Mulți domni își fac tatuaje muzicale, deoarece își pot lega cu ușurință emoțiile și amintirile de el, așa că ori de câte ori aud o anumită melodie, ei ajung să retrăiască din nou acel moment.
Unora le place să facă tatuaje cu instrumente muzicale, cum ar fi microfoane pentru cei cărora le place să cânte, sau chitare pentru cei cărora le place să cânte. Muzica poate fi o parte imensă a vieții cuiva și un tatuaj care reprezintă dragostea pentru ea simbolizează atât importanța pentru ei, cât și voința lor de a iubi sau de a cânta muzică pentru totdeauna, în același timp în care durează un tatuaj.
Nu tuturor le place un tatuaj mare, așa că mulți apelează la modele de tatuaje muzicale simpliste, cum ar fi o notă specifică sau o cheie de sol, o chitară sau un pian minimalist sau un citat liric din melodia lor preferată.
Tatuajele muzicale simple sunt destul de flexibile, astfel încât să poată fi plasate aproape oriunde pe corp. Dacă sunteți un admirator imens al muzicii și doriți să o arătați, brațele și partea din spate a picioarelor sunt zone populare.
Acesta este un mare tatuaj negru și gri, care are un concept simplu și îl execută perfect. Artistul folosește o linie curată pentru a crea acest design jucăuș care nu are nevoie de umbrire pentru a face un tatuaj interesant. Mâinile scheletului sunt bine executate, iar alegerea artistului de a folosi degetele scheletului doar pe mâna fretting ajută la menținerea unei compoziții echilibrate, fără a aduce atingere piesei în ansamblu. Această piesă arată ce poate face un artist talentat cu un pic de cerneală neagră și un concept solid pentru un tatuaj.
Iată un alt exemplu grozav de chitară bas stilizată, aceasta utilizând o paletă de culori limitată pentru a adăuga ceva mai multă flare decât alte modele similare care folosesc doar cerneală neagră și gri. Artistul folosește teme obișnuite în arta abstractă - îndoirea gâtului chitarei și suprapunerea culorii peste chitară fără a se lipi de conturul exact - pentru a crea un tatuaj mai interesant. Această piesă folosește, de asemenea, un contur mult mai slab decât alte piese similare și utilizează linii implicite și spațiu negativ pentru a surprinde cu precizie impresia unei chitare fără a utiliza un stil realist. Această piesă va servi ca o mare comemorare a dragostei purtătorului pentru muzică și pentru artă în general.
Aici, subiectul este un Fender Stratocaster, una dintre cele mai identificabile și iconice chitare din istoria rock and roll-ului și instrumentul preferat al tuturor, de la Jimi Hendrix la Kurt Cobain. Este o alegere excelentă datorită liniilor inconfundabile, iar aici artistul surprinde perfect această formă singulară. Deși acesta este un design simplu, miza este mare și în mâinile unui artist mai mic ar putea ajunge un dezastru. Liniile drepte care formează gâtul sunt impecabile, iar curbele de pe corp sunt netede și uniforme, dând aproape impresia că artistul a tras întreaga piesă într-o singură mișcare fluidă. Aceasta va servi drept tribut adus unuia dintre cele mai influente instrumente muzicale din ultimii 75 de ani.
Această piesă are un design interesant și folosește o tehnică relaxată pentru a crea un tatuaj unic. „Blasterul ghetoului” este o imagine iconică - deși generațiile mai tinere s-ar putea întreba la ce folosește casetofonul - și încorporarea unei batoane de baseball și tehnica ilustrativă conferă acestui design o senzație de graffiti. Deși acest stil ar putea să nu fie ceașca de ceai a tuturor, nu există nicio îndoială că această piesă are o semnificație specială pentru purtător și va arăta lumii dragostea lor pentru muzică.
Acesta este un design interesant care utilizează cercuri concentrice și linii fine pentru a crea un tatuaj abstract de chitară care evocă imagini de planuri și scheme. Artistul acoperă cercuri de diferite dimensiuni care utilizează diferite tehnici de linie: unele sunt solide, altele pornesc și se opresc, iar altele încorporează puncte și puncte. Acest lucru ajută la crearea unui design mai dinamic care rupe conturul chitarei, fără a perturba forma atât de mult încât intenția este pierdută. Acesta este un tatuaj unic, care nu numai că demonstrează dragostea purtătorului pentru muzică, ci și sensibilitatea lor artistică unică.
Aceasta este o piesă simplă care încorporează mai multe elemente de design într-un tatuaj interesant și personal. În centrul designului se află o cheie de sol, creată utilizând alternativ cerneală neagră și spațiu negativ, care este apoi înconjurat de un cerc bine executat alcătuit din lucrări curate. Un simbol nesimțit - un simbol budist care reprezintă calea către iluminare - este încorporat mai jos, începând de la lucrările cu capăt și trecând treptat la o linie solidă și fină. În partea de sus a designului se află un cerc mai mic, perfect rotund, compus din cerneală neagră și nuanțe echilibrate, care completează acest tatuaj unic și extrem de personal.
Acesta este un design grozav care îi permite utilizatorului să-și afișeze cu mândrie pe corp rolul major pe care îl joacă muzica în viața lor. Există mai multe elemente în acest tatuaj care sunt impresionante, primul dintre ele fiind linia simplă aproape perfect dreaptă care formează coloana vertebrală a cheii de sol și se extinde în citirea EKG. Modul în care liniile din barele de notație muzicală se înfășoară și se îndoaie pentru a forma cheia de sol este, de asemenea, impresionant: artistul surprinde perfect modul în care ar arăta hârtia dacă o foaie ar fi răsucită în această formă. Acesta este un tatuaj remarcabil care iese în evidență de alte modele similare datorită priceperii artistului și atenției acordate detaliilor.
Acest artist a adoptat o abordare impresionistă pentru a crea acest tatuaj simplu și minunat de chitară acustică. Simțul liber, ilustrativ, este perfect surprins aici, dând impresia unor lovituri naturale de perie pe pânză. Cerneala neagră este complet saturată, crescând contrastul și ajutând acest tatuaj să iasă în evidență față de tonul palid al pielii purtătorului. Amplasarea proeminentă pe antebraț permite utilizatorului să afișeze cu ușurință tatuajul și asigură că toată lumea va înțelege cât de importante sunt chitara și muzica în general în viața purtătorului.
Această piesă folosește o linie fină și nuanțe de spălare gri pentru a crea o comemorare permanentă a iubirii muzicii a purtătorului. Lucrarea de linie este curată și precisă, creând bare de notare muzicale care atrag privirea în jurul întregii piese. Există, de asemenea, umbriri negre și gri bine executate în acest design, care adaugă adâncime și creează efectul umbrelor care cad pe hârtie rulată, în timp ce micul filigran decorativ și înfloririle completează acest tatuaj mic și detaliat, inspirat de muzică.
Aceasta este o piesă minunată care folosește o linie simplă pentru a crea un tribut interesant iubirii de muzică a purtătorului. Artistul adoptă o abordare minimalistă a chitarei, folosind doar câteva linii bine plasate pentru a alcătui conturul; folosesc doar cerneală suficientă pentru a surprinde efectiv impresia unei chitare. Celelalte componente ale chitarei - gâtul și gura de sunet - sunt create prin încorporarea unei chei de sol stilizate care rulează în centrul chitarii, limitând din nou designul la linii care sunt absolut necesare pentru a transmite conceptul de chitară. Acesta este un exemplu al modului în care o idee simplă, dar bine planificată, se poate transforma într-un tatuaj grozav.
Iată un tatuaj curat, negru și gri, al unui microfon vocal clasic retro dinamic, care reprezintă importanța muzicii în viața purtătorului. Aici, artistul folosește linii curate pentru a crea conturul acestei piese muzicale prin excelență și încorporează o cheie de sol stilizată cu bare și note muzicale pentru a adăuga un alt strat acestui tatuaj. O porțiune interesantă a acestui tatuaj este alegerea artistului de a utiliza o schemă de umbrire mult mai limitată pe porțiunea inferioară a microfonului în comparație cu partea superioară. Deși unii ar putea spune că acest lucru lasă piesa un pic neterminată, adaugă un pic de contrast stilistic acestui design minimalist.
Aceste mici tatuaje minunate se alătură temei comune a iubirii și aprecierii purtătorului pentru puterea muzicii. Pe pieptul său este o cheie mică, dar aplicată cu expertiză, care folosește o linie curată și atenție la detalii - observați micul spațiu negativ folosit pe serif pentru a crea un punct culminant - pentru a produce un tatuaj fermecător. Scenariul pe bicepul interior este excelent, de asemenea. Urmează o linie dreaptă și este bine saturată și consecventă, surprinzând perfect sentimentul puternic despre importanța muzicii ca mijloc de comunicare.
Acest tatuaj mare, negru și gri pe umeri va servi ca un memento permanent al rolului masiv pe care muzica l-a jucat în viața purtătorului. În primul rând, saturația cernelii negre din această piesă este excelentă; nu există nimic din pete care afectează deseori frâne mari de cerneală neagră. În al doilea rând, lucrarea liniei este curată și precisă, mai ales remarcabilă în liniile perfect drepte și unghiul precis al simbolului crescendo din partea de jos a piesei. În cele din urmă, acest tatuaj este interesant pentru varietatea de simboluri muzicale afișate. Acestea nu sunt personaje obișnuite pe care un pasionat obișnuit le-ar recunoaște; sunt simboluri muzicale avansate și încorporarea lor garantează aproape sigur că purtătorul este un muzician pe tot parcursul vieții, poate un interpret de carieră.
Acest design simplu, dar interesant, preia comenzile de pe un CD sau media player și le transformă în acest tatuaj semnificativ. Poziția off-kilter urmează panta naturală a umerilor purtătorului și încorporează designul cu cealaltă lucrare existentă, în timp ce paleta de culori limitată și lipsa contururilor rămân fidele inspirației pentru piesă. Acest tatuaj modest va servi drept o afirmație permanentă, arătând dragostea purtătorului și aprecierea muzicii pentru ca toți să o vadă.
Acesta este un tatuaj grozav, negru și gri, al unui disc de vinil, afișat în mod vizibil pe antebrațul purtătorului. Aici, artista a folosit o linie excelentă în combinație cu unele nuanțe de spălare gri pentru a surprinde perfect canelurile din ceară, în timp ce utilizarea de către experți a spațiului negativ pentru a obține efectul luminii care se reflectă în afara înregistrării, creând momente luminoase, este impresionantă și mărturie a priceperii și a gândirii premergătoare a artistului. Acesta este un tatuaj simplu care folosește o lucrare curată și precisă pentru a crea o reproducere inconfundabilă a unui disc, asigurându-se că toți cei care îl văd vor cunoaște suportul muzical preferat de purtător.
În timp ce unii preferă sunetele calde ale vinilului, oscilogramele sunt o reprezentare muzicală mai frecventă în era digitală. Aici purtătorul a ales o reprezentare vizuală a unor audio înregistrate - posibil o melodie semnificativă sau poate chiar o înregistrare vocală a unei persoane dragi - și a plasat-o în mod vizibil pe antebrațul lor. Artistul folosește o linie fină curată și precisă pentru a crea ceea ce pare a fi un design simplu, totuși, dacă această piesă este suficient de precisă, ar putea fi folosită pentru a reda sunetul real cu ajutorul software-ului computerului, permițând utilizatorului să ia permanent acest lucru înregistrând cu ei oriunde merg.
Acest artist adoptă o abordare mai slabă a acestui design plin de culoare, cu chei înalte, cu rezultate minunate. O paletă largă de culori este folosită cu un efect deosebit aici, luând un design familiar și injectând culori vibrante pentru a-l distinge de piese similare. Modul în care artistul evită lucrările de linie în favoarea stilului organic, cu mână liberă, în culori de apă, este excelent și evocă imagini ale picturilor impresioniste. În timp ce unii oameni preferă lucrarea îndrăzneață a altor stiluri de tatuaje, acesta este un exemplu excelent al modului în care culoarea bine aplicată poate transporta o piesă fără a fi nevoie de o linie solidă.
